不知你想画到什么程度?达到什么水平？是技法层面上到达一定水准还是思想层面上取得较高的高度?如果是技法上取得一定水平还是去美院进修或者是找一退休老教授学习更有条件者去国外欧洲学习更高的更原始的技法。毕竟油画是西方绘画外来艺术，文艺复兴之后荷兰画家研究技法更为突出，法国画家更为全面。如果是思想上呢就不好说了，另类的，抽象的，哲学的，表现的等等看天赋吧！主要是自己找准一个方向研究交流创作，不管怎样都得多看好作品和勤奋练习。
我看过有人把敦煌壁画画成油画的，在我看来很美，但是没看过人物很多，场面很大的宗教类题材的油画，其实有一幅画我一直很想画，可是自知没有这个能力，也是关于佛的，就是阿弥陀佛接引图，这幅图在佛教中意义相当重大，如果你能把这幅图用油画的方式表现出来，那可谓是大大的公德一件，我虽然画不出，但是我经常想象这幅图的样子，在这幅图里有西方三圣分别是阿尼陀佛，观音菩萨，大势至菩萨，还有很多的飞天菩萨在四周飞舞，阿弥陀佛手掌射出一道光，笼罩着一个修行人，这个修行人坐在莲花上，他修行了一生，终于被阿弥陀佛接引，即将往生到阿弥陀佛的佛国西方极乐世界，这幅画左边是佛菩萨的极乐世界，右边是人间世界，在色彩上有强烈对比，说白了就像阿弥陀佛开启了一个平行宇宙的大门，大门里面是极乐世界，外面是人间世界，最好你要参考佛说阿弥陀佛经，这是净土宗必修经典，而且当今世界为佛法的末法时代，净土宗对中国佛教的影响最大，所以你画这个绝对出彩！
油画颜料像水粉颜料，需不需要加水呢？
油画颜料是用调色油来调和不需要加水，水粉水彩是可以加水调和！
谢谢邀请！油画颜料在绘画时是不能加水的！因为油画颜料是有油的，油与水是分离的，不融合。洗笔都是拿油洗，比如汽油也行。
如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品？
所谓古典油画，通常是指欧洲文艺时期以及此后直至十九世纪前期的古典写实风格的西方油画。古典油画因其注重构图严谨造型精准色调质朴并以此营造出庄严静穆典雅大气凝重的画面气象和氛围，长期以来一直深受历代人们的喜爱。比如达芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母玛俐亚》、乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《田园合奏》、鲁本斯的《土与水》、安格尔的《泉》、布格罗的《心灵苏醒》、格维德的《雅典娜女神》等等。
因为摄影与油画有许多相同相通的地方，人们习惯把它们称为姐妹艺术。摄影艺术从油画艺术中汲取和借鉴了许多成熟的创作经验和样板。比如在构图、光线和色彩运用处理上摄影有许多是跟油画学来的。由于古典写实油画颇受人们欢迎，在许多人像摄影作品中也借鉴了古典油画的一些表现手法，使照片画面庄重、大气、典雅、宁静，更有韵味和底蕴，并因此受到更多人们的青睐。
作为摄影师，如何拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品呢？
第一，要了解和熟悉古典油画作品，研究古典油画作品的特征特点和特色，具有对古典美的审美素养和眼光。
第二，要借鉴古典油画作品的构图、色彩、色调运用和明暗关系处理手法，包括古典油画人物的造型、衣装、动作和表情等很多细节方面，都能体现出古典油画的“古典”特色。
第三，要多看多拍多练。拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，光懂光会光有理论还不行，关健还在于“多拍”。只有拍得多了，创作实践多了，才能积累经验，不断提升，熟能生巧，创作出理想和满意的具有古典油画艺术风格的人像摄影作品。
要拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品，摄影师要有对古典油画艺术修养的能力，并掌握油画作品构图、色彩、光影等，再结合摄影技术，融入古典油画的空间造型、人物形象、艺术风格等特色，选好古色古香的优雅环境、古典式的人物形象，就拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。
一、摄影是利用光影效果而产生的视觉艺术。摄影师应具备娴熟的摄影技术，对古典油画的主题内容和艺术风格有所掌握，并有一定的油画艺术的修养能力。人像摄影成功的一半来自模特塑造形象，这就要求模特在梳妆打扮上，发型的头饰、面部的化妆、服装款式等，应有古典韵味的艺术气息，才能拍摄出具有古典油画艺术画风的人像摄影作品。
二、拍摄一张有古典油画画风的人物肖像照片，应该是寻找一个适合拍摄古典场景的环境。选择环境的原则要符合摄影风格的原则，即环境特点应当尽量简洁单纯，只有简化的背景元素，才能突出人物形象的古典气质。古典式人像摄影不是拍摄纪念照，那些看着鲜艳、五彩缤纷、形状奇异的景物，并不是古典油画艺术画风中的人像摄影的合适背景。
三、古典式人物肖像摄影中的眼神，是一个创作中格外需要留心的创作重点。人物的眼神是直视镜头，是一个具有强烈冲击力的效果，尤其是人物表情严肃时，它给人以拒绝、抗拒的感受，摄影师要充分发挥光源的效果，表现出人物形象的古典艺术之美。
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