摄影80%的后期作品正确处理思路都只有两个，那就是光影和调色。按照步骤来，一文轻松教你如何调整光影和色彩以风光摄影后期思路为例，详细分解后期调整思路与步骤。先看前后对比效果图：
素材原图：
后期效果图：
在调整图片之前，我们首先来对图片进行分析一下，看我们的调整方向大致是一个怎样的流程。
分析图片，如下图：红色圈的地方是图片的高光部分，也就是主要受光区域。绿色圈的则是曝光部分了，也是受光区域，但要比红色圈的高光部分受光较弱一点。而黄色圈的区域则是阴影部分了，属于背光区域，在色彩及亮度值上都比较弱。而最后的红色矩形区域则是我们的主题所在，不过现在主题的表现力非常弱，还需加强光影才行。
一、光影塑造——确定光的方向1、如下图，先复制一层图层，起到保护原图的效果。
2、这里需要借助ACR来调整图片，也就是PS里的Camera Raw滤镜。点击滤镜，然后找到Camera Raw滤镜打开即可，快捷键：Shift+Ctrl+A
3、如下图，Camera Raw滤镜里的基本操作界面。对于塑造光影及调色都有很大的帮助，风光图片的话在Camera Raw滤镜里基本上可以处理个90%，人像精细的部分要多一点，能处理到70%左右。
4、要确定光影，首先要确定光的方向。如何观察光的方向呢？简单，上一篇文章也讲过了，去看图片里的高光部分。如下图红色圈的地方，如果有影子的情况，观看影子也非常好辨认。根据实际情况，估计光源在10点到11点的方向照射过来的，在知道光源的方向后，那么我们就要根据光源的情况将理论上应该亮的地方让他亮起来，被光面应该暗的地方则暗下来。
5、如下图，根据生活经验可得。大致的太阳运行过程就这样，在10点到11点方向时大概在下午的15点到16点左右。或者是由于乌云的影响，不过这个就不能确定了。
二、光影塑造——调整全局光影1、在调整Camera Raw的基本菜单时，一般第一步都是确定正确的黑白场。黑白场是指什么呢？就是整张图片上，黑色最暗的区域是否存在？是不是已经达到最暗的地步了，暗部还有细节吗？简单来说就是让图片有暗部，但不死黑一片，暗部要有细节。亮部也一样，有亮部也要有细节。由于人眼无法识别，所有这里需要建立一个临时的观察场进行观察，按住Alt键用鼠标去拖动黑色滑块，当有细节出现就松手停止调整，如下图，红色圈里的斑点就是细节，立即停止调整。
2、白场也是一样，按住Alt键用鼠标去点击白色按钮进行提亮，直至出现白色信息里就立即停止，既能保证图片有白场，且白场里还有细节。
3、然后习惯性的将曝光进行降一点。有句话叫宁缺勿爆，也就是让图片稍微暗一点，防止图片过爆。
4、高光、阴影、对比度先暂时不做调整，因为等会会用到渐变滤镜做局部光影调整。在渐变滤镜里做局部调整时，光影的控制力及效果会更好，这里就直接调整清晰度了。
清晰度怎么调呢？这里还是根据生活经验来进行调整。越近的区域人眼看到是不是越清晰？越远的地方看到是不是越模糊呢？所以，根据远近的整体清晰度来进行加或减清晰度即可。风光题材的图片可以在正常的情况下适当多给一点点清晰度，女生人像可以适当少给一点清晰度。因为风光需要锐利，人像皮肤适合柔嫩。
至于去除薄雾和清晰度效果差不多，都是起到锐化图片的效果，根据实际情况做出合适的调整即可。
5、然后是饱和度的调整。对于饱和度，以前在我没有学习调整时，都是根据感觉去加饱和度，感觉这个饱和度合适了就可以了。不过，这确实有点为难感觉，而且感觉也经常不准，正确的调整饱和度的方法是结合直方图进行调整。如下图直方图，最高的山峰在阴影及曝光区域，也就是说我们这张图片大部分是以阴影和曝光的亮度组成的。
这里调整的方法是：用鼠标按住自然饱和度去拖动进行添加，在调整的同时观察直方图，当直方图在开始有明显下降，活着剧烈颤抖的时候就立即停止。
饱和度也是一样的调整方法。自然饱和度属于局部逐渐增加饱和，而饱和度是直接全图增加或减少饱和。所以一般的饱和度添加都是优先考虑自然饱和度，其次再次饱和度的调整。
6、如下图，简单调整的前后对比效果，在图片的通透性和色彩上面有了很大的改善。
三、光影塑造——调整局部光影对于后期，特别是风光建筑等大场景拍摄题材时，由于大场景光影的表现力更加丰富，所以为了加强突出光影，常常会使用到渐变滤镜来做局部光影。在Camera Raw滤镜里、以及ACR、Lr调整工具里，一般有三种局部渐变滤镜，分别是：径向滤镜、渐变滤镜、调整画笔三大工具。
1、这里优先使用到的是径向滤镜，看图标也能看出它是属于圆形编辑方式。点击径向工具后，在图片上拖动一个圆圈，然后根据想要调整的范围来拖动圆圈的四周调节点，调至合适大小。如下图，右边的红色方框则是我们需要调整的各种参数，参数细致，甚至更加优越于基本调整界面工具。
2、之前也分析过，此图的主题肯定就是在车的区域了。不过原图还不错，车至少还在光影之中，因为简单突出主题的方法就是提亮，在原有的光影中来进行提亮就会显得更加自然了。那么第一个使用到的则是曝光参数，根据下图的直方图可以得到此图的大部分信息都处于在曝光区域。不过因为这个原因，在处理曝光参数的时候，也就相当于在处理图片的主影调。
那么该如何添加曝光参数呢？凭感觉？凭经验？凭心情？
3、最好的方法是根据科学来调整最合适的参数。在调整曝光参数的时候，一边调整一边看直方图对应的曝光区域（用鼠标移动到直方图下面就能看到是属于曝光、还是阴影等几个影调了），当我们在调整参数的时候，直方图的山峰在剧烈抖动、或者呈明显变低状态，如下图，对应上一张直方图，山峰就明显的变矮了。说明我们就调整得有点过了，图片不是最理想的饱和度。（高饱和风格、主题图片除外）
4、如下图，遇到山峰突然就全部塌了的情况，那么肯定是有点过了。不过这里我们是在处理明暗，最终的调整效果还得根据个人的喜欢来，不过用直方图进行参考效果更好，此方法更适合于调整饱和度。
5、如下图，将曝光参数拉回来，让直方图里的曝光呈现出更多的细节。
6、如下图，在调整高光的时候，红色箭头指的是白色高光溢出的部分像素。这里现在的溢出的小图标是白色的，也就是图片上天空的过爆的白云，简单说手，现在整张图片里最亮的就是红色圈住的白云。
7、当我们将高光减低一点，之前直方图最右边的溢出区域慢慢拉回来了一些像素。观看下图直方图，红色圈的地方出现了红色与黄色的信息，但溢出图标还是白色，说明白色还是占主导，其次是红色与黄色的亮度最亮。
8、调到这里就非常好调整了。首先来简单的确定一点，我们的图片的主色调是什么？很明显，是黄色为主色调。那么当溢出的图标为黄色的时候，就是我们松手的时候，因为图片的主要色彩本来就是黄色，那么我让黄色为最亮的色彩，貌似非常合理。
9、接下来是阴影的调整，同样和饱和度、曝光的方法一样，根据直方图的山峰高度来进行调整。保证山峰不突然倒塌就好，其次又要注意观察下图片的高光溢出的色调。虽然现在我们是在单纯的调整影调，都还没有涉及到色彩的调整，但是随着光影的变化，色彩也会被轻微影响到，这都是我么需要考虑的细节因素。
10、其次是白色与黑色，这里我没有对白色与黑色做任何调整。白色代表最亮的区域，黑色代表最暗的区域。而图片的整个主色调为黄色（暖调），因为现在高光溢出的色调本来就是黄色了，所以最亮的白色区域我就没有必要再进行调整了。如果调整了，那么高光溢出的则是白色了，而不是黄色。
黑色同理，虽然这里黑色暗调没有明显的变现出是什么色调，但是，冷暖对比这个应该很容易理解。最亮的区域黄色为暖色调，观察下图的直方图区域，暗部死黑溢出区域为蓝色，而蓝色又为冷色调，刚好与黄色的暖色调形成冷暖对比。综合所诉，所以不对白色与黑色进行调整。
11、其次是清晰度与去除薄雾，这两个工具的工作原理都差不多，都是起到锐化图片的效果。至于清晰度又该怎么给呢？这里就要结合生活常识了，想一想在现实的生活中，如果你达到这个场景，这个机位时，你看到的场景的清晰度是一个怎样的状态？（近视眼除外，安装正常的视力来参考）得到的结果是：由近到远，从清晰到不清晰的一个逐渐衰减过程。所以在给清晰度的时候，这就是我们的参考依据，根据越近越清晰的方法来给合理的清晰度。在考虑了这个情况后，风光、建筑等硬性的题材可以适当多加一点清晰度，人像、水流等比较柔软的题材则可以在正常情况下减一点清晰度。（由于是几天组合写的，所以内容又重复了，也是在检查的时候发现的）
12、其次是饱和度。饱和度在滤镜里面有一点不好，饱和度是全局添加饱和度的，用起来并没有自然饱和度好用。不过这里我们如果在调整饱和度的同时对色温色调进行控制下，那么调整的效果和控制性就强了。这里还要注意一点，在调整色温色调的时候，因为他们是影响着整个图片的色调的参数，相当于如果一张图片需要调整成冷色调、需要调整成暖色调、都是由这两个参数来控制的。
13、最后增加一点对比度，之前没有讲解的参数。对比度最大的作用是增加画面的层次感，所以个人比较喜欢最后来进行调节。
14、然后调整好主题的区域后，由于调整后有很多的参数，而这些参数又只适合主题区域，并不适合其他区域调整。所以这里最简单的清除调整数据的方法是点击任意一个参数工具左右的+号或者-号，得到的效果则是最对某一个参数进行调整，其他都为默认状态。当然，也可以用之前的参数来进行微调一下，也可以得到不同的效果。这里我选择的是重新建立调整参数，那么如果等会我还想用刚才的调整参数怎么办呢？非常简单，直接再次点击调整滤镜后的白点，就可以轻松再次编辑该区域参数，以及再次使用该参数了。
15、这里我调整的是远处的山，如下图红色参数方框内，由于调整的山也是受光面，所以适当加了一点色温，让山呈暖调。其次是曝光，受光面肯定也要比正常的区域更亮一点，加了0.1的曝光和白色。最后饱和度减了一点，不过这也是非常适合生活常识，越远的地方能见度越低，饱和度自然而然也就没有那么高了。
16、如下图，现在需要处理的是小山的树尖，经过光的照耀，小山的树尖呈现出亮黄的效果，非常漂亮。但表现力却不怎么好，所以我们也要进行局部处理一下，这里选择的是画笔调整工具。画笔调整滤镜与径向滤镜调整一样，只是可以选择的范围方式不一样，画笔就是用鼠标去涂抹，然后对涂抹的区域进行编辑参数即可。由于是小区域杂乱处理，所以画笔是最好的选择。
17、如下图，提亮了树尖前后对比效果图。
18、然后根据不同区域的受光面，以及烘托主题的思路去进行调整。局部调整的细节越多，图片的光影层次以及耐看性越强。如下图，当主题明确用亮度来烘托后，那么就不能再出现于主题的亮度差不多的区域，不然就会出现喧宾夺主的反效果。
19、如下图，这里出现了一个技术性的问题。一个面的草由于是由两个滤镜来处理的，在重合交接区域，亮度出现了技术上的失误。这个就需要进行修补，可以是选择其中一个暗一点的滤镜范围进行提亮，让相接处过度自然。
20、第二个方法则是，点击右下角的蒙版进行勾选，这样就能看到滤镜的编辑区域信息了。然后点击滤镜编辑旁边的画笔调整界面，点击带-号的画笔，然后适当调整羽化及流动（流量），对过度不自然的区域进行涂抹减选区。在调整过程中，经常去选择与取消蒙版的√，这样就能很好的观察到图片的自然过度效果。
21、局部处理还有一个需要注意的地方，特别是风光类型的图片。那就是天空的云彩，一般的处理方式是让天空的云软起来，地面已经很锐很硬了，所以将天空处理成柔软的风格，也是一种很好的对比。不过天空的云处理成柔软风格也很合理，因为本来距离就远，其次云本来就是软的。如下图的处理方式，使用的是渐变滤镜，呈矩形的编辑区域，非常适合选择天空这样平整的区域。
22、在将天空进行整体压暗了过后，此时又要注意一个问题了。光源从哪里来的？如下图，部分光源应该是从这些比较低的云层里面透过来的。所以，这里又要再次用到我们的减选区，将这些区域涂抹出来，只要亮度不高于主题就行了。
23、最后觉得天空的饱和度太抢眼了，为了不影响主题的表现力，所以直接降低饱和度。
如下图，调整前后的对比效果图，主题瞬间就出来了。原图不知道看什么地方，而效果图目光自然而然就落到了主题区域了。
24、在处理好局部的光影和色彩后，这里又要回到处理整体效果的时候了。处理图片感觉和写作文一样，都需要总分总，哈哈。这里使用到的是色调分离工具，分别对高光及阴影部分进行处理，色相为选择需要处理的色彩，饱和度则是选择加强合适的效果。
25、如下图，高光选择加黄色效果，阴影部分选加蓝色效果，也就是在加强冷暖对比效果。然后点击平衡根据图片实际情况让色彩过渡得根据均匀自然一点。
26、然后在Camera Raw滤镜里处理最后一步，加强各种颜色色彩。点击校准工具，添加一点蓝原色的饱和度，一般在10-20直间。这里涉及到三原色的混合原理，至于三原色调色混合原理就不讲解了，之前的文章也有详细的三原色混合原理调色讲解。如果想要深入了解的朋友可以查看以往的调色教程。
调整完成后，点击右下方的确定按钮，又回到了PS里面。哈哈，我们终于又用PS了。这也就是之前我为什么说风光片Camera Raw可以处理90%的原因。
四、突出风格1、再次回到PS后，又是点击滤镜，选择镜头校正滤镜工具。
2、进入镜头校准工具后，勾选晕影工具，勾选后会自动校准图片暗角，以及镜头畸变。
3、如下图，与上图相比较暗角得到了一定的修复。可能截图效果看不怎么出来，在PS里就比较直观的看出来了。
4、在光影做好了的情况下，最后一步来添加色彩。由于图片的主色调为黄色，所以我选择的工具是可选颜色，对单通道颜色进行精确调整。同样，可选颜色的调色原理也是基于三原色的混合原理来的，其实90%的调色工具工作原理都是基于三原色混合原理而来的。所以只要学会三原色的混合原理，调色至少会容易一半。
放大可选颜色工具，这里只调整了黄色通道里的颜色得到的效果图。减青加红、加洋红减绿、减黄加蓝。
最后附带一张三原色混合原理图：（如需要高清做为壁纸的朋友，欢迎点击头像关注我，然后私信回复关键字：三原色 即可获得）
建议将此图设置为桌面，当我们不知道如何得到自己想要的色彩时，就可以直接弹一下桌面即可。一般这样反反复复1个月以上，调色基本上就没有多大的问题了，我是过来人了，哈哈。（关于此图如何使用，建议移驾至往起调色教程哟！）
最终效果图：
总结：在调整图片时最重要的是思路，在自己的心中要有一个大体的调整思路。以前的自己很多时候都是在盲目调片，在调整的过程中的想法很少，都是跟着感觉乱来的。碰运气，运气好得到好的效果了就非常开心，但运气、感觉、这都是不稳定的，唯有思考、思路、方法才是最好的进步。
还是简单总结下我调片的思路：先整体影调（明暗）——整体适当色彩（颜色）——局部影调色彩——色调（未包括修瑕疵、人像磨皮等之类的调整）
创作不易，一篇比较干货实在的文章，仔细算下来已经写了好个晚上了。欢迎点赞、评论、转发、收藏。欢迎点击头像关注我，学习更多摄影前后期技巧与方法，感谢支持！
近期预告：瀑布拍摄前期与后期教程（因为我发现了一个还不算太远的瀑布啦，开心，开心^_^ ^_^）
我们先问自己些问题：1-后期分哪几种？
2-后期最核心的操作是什么？
3-后期可以调整什么，怎么调？
4-用什么软件做后期？手机可以吗？
一、后期的分类简单说，后期分两类，即传统后期和创意后期。而这两种后期方式有重叠的部分。很多创作者会将两者结合，但在顺序上是先进行传统后期，再根据实际情况加入些创意。
比如你拍了一个西瓜，传统后期的思路是让它更像一个西瓜，你也可以P上一些露水，让西瓜显得更可口。创意后期可能会通过色调调整，让西瓜变成其他颜色，达到一种梦幻的感觉。二、最核心的操作老生常谈的话题，但，影响后期思路最大的，其实是前期的创作思路。记住：前期不规范，后期两行泪。也许你会通过后期重新改变作品的表达，但那一定不如从一开始就决定好用这样的思路拍效果好。咱们今天主要谈后期，所以这里带过。三、后期思路后期，可调节的大体上分5步骤：1-重新构图2-去除干扰元素3-添加创意元素4-色调调整5-优化细节下面用我自己拍的照片讲解
【1-重新构图】
重新构图也叫二次构图，通过裁剪、旋转等方式将画面构图重塑。下面我觉得原图的主体不突出，于是将四周多余的部分裁切掉。只突出了中心。
【2-去除干扰元素】
附近的车辆，人流都很密集且杂乱，适当的P掉一些多余的车、人，使画面简洁，突出中心。
【3-色调调整】
很多情况下城市建设和绿化都会种植五颜六色的花，看着很漂亮，但是到了照片里就显得颜色混乱。平面作品里，一般的颜色构成是主色，占60%；辅助色，占30%；点缀色，占10%。这样经过控制的颜色，就可以形成有特点的色调，比如我调了一个怀旧风。
【4-添加创意元素】
有时候，天空上没有云，我们可以P几朵云上去。这里，我利用PS中的“动感模糊”功能，把下面的车辆模糊处理，看上去就好像车流涌动一般。
【5-优化细节】
这里很好理解，比如：我会修补破坏的路面，或是添加一些杂色进去，模拟老照片效果。这个就根据个人习惯啦。最后给大家看下最终图
*图片均为本人拍摄，请勿用做商业用途四、常用后期软件PS是非常强大的创意后期软件，它可以完成所有我提到的操作。一般情况下，如果对照片要求不是特别高，又想快速分享，可以用手机软件比如：VSCO，Snapseed。可以完成大部分的后期工作～谢谢观看
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