日系照片是很多年轻人都非常喜欢的拍照风格，拍摄也相对简单一些。
日系照片大多偏向蓝、青、白的色调，色彩饱和度都较低，在拍摄时也可以加上一些具有胶片感的滤镜。光影是日系照片中很常见的元素，可以选择光影感强的地方进行拍摄。
在主题的选择上，可以选择日常生活中的细节，观察日系作品可以发现，大多都是偏向日常风的，摄影师通过对日常生活的观察、理解，来进行创作。
个人觉得，日系风格的照片多于少女写真为主，前期拍摄多抓拍，以故事性引导为主，后期调色较暖有些做旧的颜色。
之所以日系风格，可以自成一派，影响着很多喜欢摄影的人，是因为故事性和个人表达性贯彻了日系拍摄风格是一身，你看很多日系风格照片，片中的女主角，要么玩耍时开心的笑，要么奔跑时的回首，即使坐着发呆，也会（以眼神表达情感），拍摄主体不会那么木讷，包括表情。
拍摄日系风格照片的时候，一定要提前准备服装和情景故事，服装可以用休闲的格子衬衣或者吊带比基尼之类，情景要求合理，比如拍摄自己女朋友的一天生活这样的情景，就从情景出发（早晨起床，洗漱，吃早餐，出门或者在家里休息等），把自己的拍摄对象当成女朋友视角来拍，一定会有好的作品。
以故事情景为基础，准备好足够的道具，用来扩展更多的动作，和自己的拍摄主题玩起来，得到最真实的表情，这样以来才可以拍出最日系风格的照片。
很多人错认为，糖水片就是日系风格，其实这是种错误的看法，糖水片过于腻看过一遍就会觉得没有兴趣了，而日系风格照片更加具有留存价值。
上文图片来自网络，多数都是很老的日系风格照片，感觉香港80-90年代的照片风格和纯正的日系风格照片非常相像！
那些美图博主的照片都是怎么拍摄的？有什么摄影技巧？
美图博主拍摄照片，具有9个方面的摄影技巧，当你理解能够灵活运用的时候，你就是一代摄影大师
1、 简洁
摄影画面要简洁，现实生活的多样性，为摄影艺术提供了一个极其丰富多彩的图画世界，要求摄影以简介的艺术形式概括生活。毫不吝惜地删掉那些可有可无的，与主题无关的内容。
2、朦胧
朦胧是一种特殊的表现形式，表现摄影形态的美。
朦胧美的特点是将整个审美对象虚化，形成一个“格式塔图像美，创造一种整体美的境界。这种观照不求细节的清晰度，只求对美的体验与陶醉。例如，摄影家吉成正一的摄影作品《阿房舞的幻想曲》。
3、对比
对比的表现技法是将两种具有明显差异的因素，并列、比较、突出差异性，从而获得了鲜明、醒目、活跃和视觉审美感受。
①、 色彩对比
②、 影调对比
③、 黑白对比
④、 大小对比
⑤、 冷暖对比
4、均衡
均衡是摄影构图的基础，是指摄影画面中，轴线或平衡点两边的形体不相等，但在分量上保持一致的形式构图。
在人们的视觉中，凡具有稳定特征的造型艺术才会给人们带来心理的审美感受。
摄影画面结构的一种内在准则，也就是重量平衡原则。在这里所说的 重量 不是我们现实的重量，而是人们 心理重量。在摄影中，是一种合乎逻辑的比例关系。摄影作品也不能左重右轻，也不能头重脚轻等等，一幅摄影作品，一定要压着阵角。例如摄影大师陈复礼的摄影的作品《霜叶红于二月花》，作者是用自己的落款，压着了画面的阵角。
5、对称
在摄影画面中，由轴线或平衡点上下左右均等的形式的内容。也就是构成的绝对均衡。
在摄影艺术中，易表现静态，稳重、庄严，肃穆和谐之感。
6、节奏
人们把节奏称为“间隔的秩序，在摄影构图中，起到组织，造型，表情的作用，并体现在线条的流动，色块形体，光影明暗等因素间隔的变化。
摄影构图时，应将分散的对象按一定的间隔组织起来，使这些小的群体遥相呼应，这样就获得了节奏之感。
摄影节奏的造型是指通过形体，线条，色彩的间隔的变化，改变摄影对象的生硬，平淡，混乱，冷漠等缺陷，以获得完美的画面形象。
7、韵律
广义的韵律是指既有抑扬起伏，又有回旋呼应的展开形式。
韵指韵脚，律指格律。是诗词歌赋语音平仄和押韵的规则。
摄影中的韵律美来自形体，色彩，明暗的回旋展开。韵律又被称为“回旋展开”的艺术。
8、象征
象征是指艺术创作中，人们借用具体的可感的形象或符号，表达一种概括的思想情感，意境。或者抽象的概念和哲理。也就是，借用那些在外观形成上与这些内容只有偶然联系的事物来表现。
刘勰在《文心雕龙》中，曾经论述 : 象征是创造 “像外之像，景外之景”。
9、审美
首先，一个摄影人，一定要具有文化艺术修养，要具备“思维的眼睛”，理论和实践完美的结合，理论与实战，学习再学习，读书再读书，你才能富有审美观察力。
赵许生原创 感谢您的关注和指导
除了长得美的因素，就是化妆，光线布置，柔光效果，后期ps 处理几方面，尤其现在强大的后期技术，分分钟造美人。
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