一、立意个人所理解的立意的涵义就是，在决定开始拍摄一幅作品前――无论这个时间多长或多短――作者必须部分或者全部地明确：――这个场景里到底是什么东西/元素打动了我？――核心元素是什么？不可或缺的辅助元素是什么？――得到了什么样的感受？――这个直观感受是否能升华为某个视觉主题？――别人会对这样的主题感兴趣吗？――如果决定记录并且传递这个主题，这个场景足够表达吗？这里面包含了一个自我验证的过程。你可以允许部分人在一段时期对你的作品有不同的理解，但是你不能让所有人永远不理解它。这里，举一个拍摄海景的例子来说明一下过程。一次，和深圳的两位老友约定去大鹏半岛拍摄海景，整个过程如下：――拍摄主题的设计：确定营造一幅“缥缈的、仙风道骨的礁石海景”；――实现途径的确定：这样的效果，只有通过对礁石、海浪的长时间曝光才能产生；――天气、拍摄地的选择：选择有日出的晴天，大鹏半岛面向东边突出的海滩，拍摄前夜在当地住宿，提前熟悉地形、到达拍摄点的路线路况等；――拍摄时间的安排：该季节日出约在5:50-6:00之间，海边天空露白较早。以此反推，要求在5点15分之前架设好相机、完成拍摄准备；――实际拍摄过程：我从5:15分开始，先以F/8、16min的组合拍摄了第一张，接着，在太阳已经跃出水面的情况下，又应景拍摄了几张。其中一张暖调的作品是F/22、1/8sec的组合；――作品：结果是几天之后冲洗出来才看到的。作为试机片，自己感觉还算过得去。长时间曝光的那张，基本上达到了自己预期的效果。二、构图构图技法方面已经有很多专著了，无需赘言。在这里分享一些实际拍摄过程中积累的感想：――在立意过程中养成上述思考习惯，将极大地有利于帮助构图。比如，分清场景中的核心元素和辅助元素，就能帮助顺利地提炼出主体、陪体。实际上，很多情况下立意与构图是同步或穿插进行的；――主体（兴趣中心）的位置必须突出。可以放在“黄金分割”的交点上，也可以放在画面正中或其他位置，完全视创作意图而定。――只保留必要的陪体，使得画面简洁、有序；――要注重画面的整体平衡感。当然，某些主题需要特意营造某种不平衡感，则不在此列；――善于运用前后景、景深以及将观者的视线导向主体的视觉引导线等元素，营造画面的立体感。前景有时还能起到很好的平衡画面的作用；――构图不要太满，风光摄影多数情况下画面要有留白；――留意水平线在画面中的位置高低，以及是否处在水平状态；――自己认为好的场景，我通常会横、竖构图各拍至少一张，以备不同用途；――从一开始就要求自己严谨构图，从不采取随意拍摄、后期再来做裁切出品的方式。三、用光光影或影调效果好的作品，大多是有迹可循的：――善用早晚光线，营造低色温、底反差的画面，比如早晚霞、长时间曝光作品；――善用逆光或侧逆光，勾勒景物轮廓或制造剪影效果，增强画面的立体感；――善用侧光在非平滑物体表面造成的明暗差异，凸显物体的质感；――善用逆光凸显红叶、黄叶的色彩明度、饱和度以及树叶质感；――借用穿过云层或物体缝隙的集束光对主体的照射，得到类似舞台灯光的效果。比如西部高原的小村寨，常常能遇到光线照亮了村落、而四周的山体和田野则隐在云层遮盖下的暗影里这样的场景；――巧用物体在水面的倒影；――用慢门或减光镜延长曝光时间，使得移动的物件产生拖尾效果、水流成绸缎状、浪花成云雾状、快速移动的云层模糊化、夜里的车灯形成光带……等等。四、色彩拍摄彩色照片的情况下，作品的色彩构成是又一大评价维度。评价色彩构成时，有两种截然不同的评价方向。一说是，有强烈对比色的画面更引人“注目”。对比色通常是指互补色，比如青与红、品与绿、黄与蓝。每一对互补色混合后均会消色（即得到白色）。另一说是：色彩和谐的画面更“悦目”。色彩和谐，通常指画面包含的色彩在颜色（即色彩种类）、纯度（指鲜艳程度）和明度（指处在白-灰-黑之间哪个位置）三种属性各自相近的情况：――颜色相近。比如，同样是红色系的两种颜色，易于和谐；――纯度相近。比如，两种中等纯度的颜色，比一高纯度和一低纯度更和谐；――明度相近。比如，两种淡色，比一淡和一浓更和谐。此外，一些心理因素会影响人们对于色彩的感知。比如，――色彩面积的大小、形状和分布；――各种色彩组合，当被看成抽象的形状、或看成可辨认物体的表现时；――观看者的年龄、受艺术教育程度；――长时间观看会产生适应性效应，从而混淆对色彩组合的吸引力的感觉；――广告会引导人们对于色彩组合是否符合潮流的判断，等等。黑白照片的情况下，三个颜色属性只剩下一个：明度。它和细节是否丰富（尤其是亮部或暗部的细节）、层次/过渡是否细腻、反差大小都有关。
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