什么是静物摄影

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如从海里捕捞上来的鱼虾、已摘掉的瓜果等）、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。在真实反映被摄体固有特征的基础上，经过创意构思，并结合构图、光线、影调、色彩等摄影手段进行艺术创作，将拍摄对象表现成具有艺术美感的摄影作品。这就叫静物摄影。
　　静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。

什么是静物摄影？有什么特点吗？

在这些内容里面，有很多知识点并不具备唯一的标准，比如取景构图，曝光，影调等，因为牵扯到商业需求和个人审美，所以，有部分知识是可以灵活变化的。
但，在这里面，有一样东西，对画面的影响巨大，而且也是描绘物体的核心，且对于影棚摄影而言，不弄懂它基本就不算会摄影。它就是——光。说实话，光线重要的知识点，非常无趣，就跟手机内部结构一样，什么电路板，通讯链接等（我对这个不了解，大概是这么个意思）。所以，很多人一看到好看的静物图片，就会被那些光影、光泽、质感所吸引。但，回到最根本的，光线的基础是——物理。（光线的强度、衰减、反射、柔硬、清晰度等）那些不同的静物作品，永远都是从这些原理里面抽出一部分，再加上自己的想象，创造出来的。