一、构图的基本技法
1. 妥当表现被摄主体。
方法：用光线的明暗，影调的灰白黑，色彩的冷暖来表现主体。
用近摄，特写来表现主体
控制景深，用虚实对比来表现主体
将主体置于视觉中心上比来表现主体
2. 强调视觉中心
用黄金分割法将画面分为九个部分，其中有四个分割点，这四个分割点就是视觉中心。
3. 画面的平衡
将画面中的景物合理安排位置，疏密，虚实，最终获得画面的稳定性，平衡性。
4. 角度的选择
（1）根据照相机拍摄方向的不同，会有：
正面拍摄（表现正面特征）；
侧面拍摄（表现侧面的轮廓线条）；
背面拍摄（表现主体所关注的事物）。
（2）根据相机拍摄高度的不同，会有：
平拍（无变形，正常拍摄），
仰拍（有夸大拉长的变形，表现向上，伸展，高大之意），
俯拍（有压缩的变形，显得压抑，表现反面时常用）。
5. 衬景的烘托
前景：处于主体前面的景象。
作用：装饰画面，突出主体，增加空间深度感。
背景：处于主体后面的景象。
作用：突出和烘托主体的形象。
背景处理方法：
(1)背景与主体要有联系，以表明主体的地点或时代等特征。
(2)背景处理力求简洁，去掉与主体无关的东西。
(3)背景与主体在影调处理上要适当，要使主体有立体感、空间感、线条感。
6. 空白的运用
“空白”指与具体实物相对的空虚之处，可能是天空、冰雪、烟雾、水面、地面等等。
作用：联系画面上各景物，为画面增添韵味（多用于风景摄影中）。
注意：处理好空白要懂得虚实关系。只“实”不“虚”，将会给人以“胀满”、“拥挤”、“透不过气”之感；反之，将会给人“贫乏”、“孤单”的印象。
7. 线条的表现
线条在这里指的是景物的外轮廓线的形状。它是构图的最基本要素之一，是构图的骨架。归结起来有以下几种线条：
A． 垂直线条。给人一种刚劲、挺拔、高耸的感觉。
B． 横平线条。给人稳定、广阔的感觉。
C． 弧型线条。给人以活跃、极富运动力的感觉。
D． 圆形线条。给人一种收拢、闭合、团聚、周而复始的回归感。
E． S型线条。给人以优美、柔和的感觉。
8. 影调的处理
影调就是不同亮度、不同色彩的景物影象，经曝光和冲片形成了不同的密度，再经过放大成照片后，在画面上产生了黑、白、灰等多层次的调子，便称之为影调。按影调层次的多少分：
(1)软调：黑白过度缓慢，影调层次丰富，反差小。
(2)硬调：黑白过度较快，影调层次少，反差大。
按影调层次的比例分：
(1)高调浅灰到白的影调层次在画面中占优势-----明快,淡雅。
(2)中间调深灰到浅灰的影调层次在画面中占优势-----影调层次丰富,质感、立体感强。
(3)低调深灰到黑的影调层次在画面中占优势-----深沉，庄重。
9. 剪裁的取舍
第一次剪裁：在拍摄过程中，通过取景器剪裁。（先天）
第二次剪裁：在照片上进行，将多余的景物剪去。（后天）。
二、构图的基本形式
1、横线构图
画面上景物或影调的变化，以及彩色摄影中色彩的变化呈水平横线的构图形式。
水平构图具有平稳、开阔、安宁的特征。多用于表现平展开阔的景物。
2、竖线式构图
以被摄物体的竖直线条组成画面的基本形式。可充分显示景物的高大和深度，具有向上，挺拔的特征。
3、对角线构图
指景物的线条将画面相对的两角连起来的构图形式。这种构图形式有打破平衡的感觉，富于动感。
4、三角型构图
景物以三角形布局出现构图形式，具有坚实稳定的特点。
5、S型构图
画面上的景物呈S型曲线状的构图形式。这种构图形式可有效利用空间，并给人一种优雅、流畅、协调的感觉。
6、对称式构图
被摄主体位于画面正中，主体本身或连同背景均以中线为轴形成对称形式，具有庄重、严肃的特点。
7、对比式构图
将被摄主体和衬体运用对比的手法组织在一起的构图形式。要求主体和衬体之间有一定距离，且着段距离内不允许有任何与主体无关的景物出现
8、交叉式构图
画面上的景物呈斜线交叉式的布局，这种构图形式适于拍摄稳定排列的物体
9、非对称式构图
在画面中主体偏于画面一侧的构图形式。
注意：
（1）主体面向画面中心。
（2）注意画面均衡。
三、构图禁忌
1、天际线、地平线、水平线倾斜
2、主体孤独
3、主体太正
4、水平线（地平线）居中
5、人物与景物重叠
6、横斜线、竖斜线、斜线割裂画面
7、主次不分
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