任何摄影创作都没有固定的参数可以参考不少初学摄影的朋友，总是关注别人拍摄照片的参数，例如光圈、快门、感光度的设定，焦距的选择，白平衡的设置等等，其实这对于学习摄影来说并没有多大意义。每个人对于创作的倾向都是不同的，并没有什么章法可循，即使在一定范围内有一个大概的设定参考，也没必要完全模仿，需要什么样的参数，还得靠自己的判断，符合自己的创作风格，符合摄影的规律才行。
很简单一个例子，人家用闪光灯在室内拍摄人像写真，使用多灯布光，光圈固定在f11，快门速度1/160秒，感光度iso100，使用固定焦距85mm拍摄。而你模仿他的参数设定，去室外拍摄人像，那肯定不行啊，你看看你拍出来是什么样子！即使同样在室内拍摄，你也使用他一样的参数，但你闪光灯功率、位置、灯前装置的设定与他完全不同，那你也拍不出和他一样的效果啊。再反过来考虑，如果你和他在同样的布光环境下拍摄，但你使用了不同的曝光参数组合，例如使用光圈f13，快门速度1/125秒，感光度100，稍微调整一下闪光灯功率，能不能拍出和他一样效果的照片？当然也可以拍摄出类似效果的照片。所以说没必要纠结于摄影参数的设定，你只需要了解各个参数都是什么作用，在创作中灵活应用就可以了。
至少你应该弄明白这几项摄影参数的作用：
1、光圈既负责进光量的多少，又负责景深的深和浅；
2、快门速度既影响曝光，又决定运动物体的凝固与模糊；
3、感光度增加可以提高画面曝光等级，但却有损画质的纯净；
4、焦距可以确定不同视角的构图，同时也对透视产生影响；
5、白平衡对画面色彩的冷、暖起到作用，但你如果用raw格式拍摄完全可以忽略它；
6、照片风格相当于相机内置的色彩滤镜，但它只对jpeg照片有效；
7、通常情况下自动对焦是完全可以新任的，但在拍摄超近距离的物体时手动更精准；
8、连续追焦功能对于拍摄运动对象来说是非常有效的，与连拍功能结合效果更好；
9、光圈优先、程序曝光、快门优先都是可以经常使用的曝光模式，配合曝光补偿使用很方便，不用奉手动曝光为圭臬，只有需要经常固定曝光参数时用手动即可。
只要理解了上述这些道理，具体什么参数真的无所谓，要由你而定，因为这是你的创作，你复制别人的参数，完全没有任何意义，还很可能弄巧成拙。
人像摄影后期处理流程没有绝对对于后期修片，很多朋友都觉得应该学习某某大师的流程，或者按照某某摄影教程去执行，其实这东西压根没有谁敢说自己是权威的。在胶片时代，后期处理照片需要对胶片进行显影、冲洗等一系列流程，是有一定标准可循的，如果不按标准操作，有可能会让胶卷废掉，但在数码时代，后期修图的流程变得多种多样了，你只要觉得某种后期修图的方式可以满足你的创作需要，甭管别人是怎么干的，按你自己的套路来就可以。
一般人像摄影后期可能会处理到的几点包括：raw文件解码、曝光微调、二次构图、调色、磨皮等。一般这些过程使用lightroom+photoshop就可以完成。具体需要用到哪些步骤，这得看你的创作需要。如果你接的是商业人像摄影，那么精细化磨皮、皮肤质感处理、分区域调色等都是必须要做的，因为客户对你的作品有一定要求。而如果你是自己搞创作，比如你就是拍纪实人像的，那磨什么皮？你就是拍jpeg格式直出，有谁会说你不拍raw就是不专业？需要什么流程全由自己而定就可以了。
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